很不幸，佛罗伦萨著名的新圣母大殿内《洪水》这幅保罗·乌切洛(1397～1475年)的大师级湿壁画褪色十分严重，作品描绘了上帝用洪水处罚人类诺亚一家在方舟中躲过灾难的传说，湿壁画两次描绘了巍峨的诺亚方舟，一次是最初蒙受洪水的方舟，一次是洪水退去后，停靠在陆地上的方舟。乌切洛显示了重新诠释家喻户晓的宗教图画的技巧，他将《创世记》中这个故事的两个环节浓缩在一幅画里，画作也展示了乌切洛作为一个叙事大师的灵活性，画的左边尚有一个骑马的战士用马刀挥砍舞大棒的裸体男子，裸体男子颈上的庞大项链称为“mazzocchio ”，是文艺再起时期一种几何形状的配饰，修建师阿尔伯蒂或许会为精巧设计的壁画空间而感应自豪。在谁人时候，乌切洛和的纳泰罗正齐头并进，创作出诸如此类的大师级画作，《洪水》这幅湿壁画中的其他人物或已死亡，或正挣扎着求生，漂浮的酒桶里还滑稽地躲着一个暂作休息的人，这是天谴大灾难的恼怒，画面充满了恐惧和鲜血，在画面后方一个难以察觉的区域，画家兼传记作者瓦萨里注意到：“一具死尸……他的眼睛正被乌雅啄出来。

”在同一时期，《沙漠中的裸体圣约翰》是为佛罗伦萨圣玛诺利亚·卢西亚教堂绘制的，这是早期意大利文艺再起的主要艺术家之一，维尼契阿诺(1400～1461年)的杰作，这幅画的寓意和乌切洛的《洪水》是一样的，而且前后两者画中都有裸体男子，《沙漠中的裸体圣约翰》这是一幅在艺术十字路口的作品，混淆了中世纪与新生的文艺再起气势派头，带有对光、色彩和空间的新认识。“维尼契阿诺”之名表示多明尼克来自威尼斯，但他在佛罗伦萨渡过了一生中大部门日子，他也是15世纪佛罗伦萨画派的建设者之一，画中的约翰正把平常的衣服换成粗拙的驼毛外套——放弃凡间，进入苦修生活，维尼契阿诺偏离了中世纪把约翰描绘成年长蓄须隐士的模式，而是把他塑造成一个希腊罗马雕像式的年轻裸体男子。乌切洛作品《洪水》古典艺术对文艺再起开始发生重大影响，这是其中最早的例子，配景强有力和非自然的形状象征了约翰选择虔诚的门路后面临的严酷情况，也让人想起中世纪哥特艺术的场景。

事实上，艺术家首先接受的是哥特式气势派头训练，这幅画作其他值得注意的地方是开阔清晰的画风，以及对大气与光效果的关注。维尼契阿诺作品《沙漠中的裸体圣约翰》画的空间经由仔细组织，但维尼契阿诺主要是依靠光线和新鲜的色彩来体现透视法，部门通过向蛋彩画添加分外的油彩来体现更鲜明的色彩，整个画面视野显得更宽阔。而不是依靠线条构图，就这一点来说，他是个先锋，而且以沙漠场景描绘裸体，颠覆了人们所认为“裸体画应该在室内”的认知，这也难怪整个文艺再起时期裸体画会“泛滥成灾”，无处不在。

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